martes, 26 de mayo de 2015

Dibujar con carboncillo | Pintura y Artistas

Dibujar con carboncillo | Pintura y Artistas  Tomado del Blog de CRISTINA ALEJOS



Las barras de carboncillo son uno de los primeros materiales de dibujo con los que se empieza a trabajar cuando una persona quiere aprender muy bien a dibujar y para ello, debe practicar mucho. Se trata de finas ramitas tostadas hasta el punto ideal. Estas barritas son lo bastante blandas para deshacerse sin esfuerzo conforme la vamos rozando contra los papeles pero lo suficientemente duras para cogerlas, manejarlas y permitir que nuestra mano empiece a tomar experiencia y agilidad.
Con el carboncillo se pueden trazar líneas muy finas, sobre todo si se perfila, se le da punta, con una cuchilla. O también se pueden hacer grandes manchas, que según si apretamos más o menos, serán de un tono más o menos oscuro. Por esa variedad de trazos, es ideal para practica y hacer muchos dibujos, dejándonos trabajar rápidamente e incluso si lo deseamos, haciendo muchos detalles que requieren más tiempo.
Dibujo al carboncillo

La técnica del carboncillo se acompaña de los siguientes materiales:

  • Los carboncillos, de diferentes medidas o grosores. Los gruesos son para manchar amplias zonas y los más pequeños para dibujar detalles.
  • Para difuminar se utilizan los difuminos (también de varios grosores), esponjas, un trapo de algodón y algodones (un bastoncillo de los oídos también puede servir).
  • Para remarcar el dibujo se utiliza lápiz conté (negro y graso), para oscurecer. Y para crear luces (sobre todo si se utilizan papeles oscuros) se pueden sacar luces con los elementos de rectificación como las gomas moldeables o se puede usar tiza o pastel blanco que se aplica encima del dibujo.
  • Para rectificar o eliminar exceso de carbón lo primero que se puede hacer es soltarlo con un pincel seco y soplando con cuidado. Después se usan primero los algodones y difuminos y por último, cuando no hay forma de extraer el carbón de otro modo, las gomas modelables para carboncillos. Estas gomas se pueden modelar, es decir, darle una forma para así rozar la zona con el tamaño ideal. La tiza o pastel blanco también se puede usar para rectificar.
  • Papel blanco o de colores. Para practicar existen muchos papeles económicos (papel de estraza), que en las escuelas de bellas artes se utilizan a tamaño completo de 60 cm por 90 cm, aunque se pueden cortar en el tamaño deseado. Nunca con papeles con plástico, en los que es imposible dibujar. Para trabajos más elaborados y de calidad deben emplearse papeles con más capacidad absorbente del carbón. Los papeles de dibujo al carboncillo más utilizados son los Faber Caster o los Ingres, que son papeles que tienen un gramaje fino, medio o grueso pero de gran calidad.

Preparar el difumino

Los difuminos son en realidad papel enrollado formando un palo, pero engomado un poco para que se queden sus hojas unidas. Como es papel, absorbe, retira y reparte el carbón, con lo que se puede trabajar muy bien para crear claroscuro.
Los venden endurecidos por lo que se deben preparar antes de utilizar. Esto se hace primero golpeando el difumino con un martillo. Se debe hacer con una fuerza media de modo que poco a poco se vaya ablandando pero no se llegue nunca a romper o quebrar. Se va girando el difumino e iremos notando que con los golpes acaba siendo un palo pero de superficie elástica. Cuando ya está bastante blando, se debe poner en vertical y dar un golpe seco a la punta inferior para que salga hacia arriba la punta superior más puntiaguda. Al final se debe lijar con una lija de madera fina para que su punta acabe siendo una superficie suave y uniforme. Conforme vayamos ensuciando el difumino al dibujar tendremos que ir limpiándolo y definiendo mejor su punta con esta misma lija fija. Lijar siempre en la misma dirección, por ejemplo, cogiéndolo por el mango desde arriba hacia abajo, donde está la punta.

Técnicas con el carboncillos – Consejos para trabajar bien con el carboncillo.

Primero se traza el dibujo con un carbón mediano. Cuando hay algún error de dibujo, basta con darle unos golpes con un trapo y el carbón salta del papel. Así se redibuja encima, pero no deben marcarse fuertes los trazos hasta que no esté el dibujo correcto.
Las zonas con manchas grandes de carbón (como los fondos negros) de realizan poniendo el carboncillo de lado, sobre todo trozos de carbón con un tamaño de 6 ´o 7 centímetros, para manchar más rápidamente la zona.
Se puede utilizar también el color negro en polvo (como si fuera el propio carboncillo rayado en polvo) cuando hay zonas grandes de color oscuro y expandirlo con esponja o con un difumino grueso.
Se puede trabajar en una mesa y en horizontal siempre que sea necesario, por ejemplo al expandir o manchar grandes zonas de negro, así se evita que el carbón manche el resto del dibujo.
Para crear sombras muchas veces se utiliza el propio difumino, que cuando está manchado es él mismo el que mancha y sirve como un lápiz blando. Para ello, incluso se va manchando el difumino sobre la zona con carbón y trazando después los dibujos o sombras suaves. A lo que se puede añadir más carbón y difuminar.
El dibujo se va fijando por fases, para que no se desprenda el carbón ya aplicado y poder oscurecer más algunas zonas del papel. Si no se tiene fijativo, las lacas del cabello sirven igual de bien.
Se debe tener mucho cuidado de no engrasar el papel, no con los dedos ni con las gomas comunes, pues genera marcas imposibles de eliminar, que incluso no permiten ser tapadas con manchas de negro.
A veces los carboncillos tienen nudos que son más duros y rayan el papel. Se debe vigilar que el carboncillo no lo tenga y lijarlos cuando sean detectados esos nudos.
Se debe tener mucho cuidado también con nuestras propias manos una vez manchadas, sobre todo con los brazos si trabajamos sobre una mesa horizontal, y con la parte de la palma con la que solemos apoyarnos sobre el papel.
La última fase del trabajo debe ser siempre fijar el carboncillo con el fijador, pues esto lo protegerá. Suavemente con la yema del dedo rozaremos las zonas del dibujo para comprobar que ya no desprende carbón. Con eso está bien fijado. Si no es así, se vuelve a pulverizar más fijador. Una vez bien fijado no se debe añadir más carbón ni rectificar. Y por último debe enmarcarse con cristal.

viernes, 24 de mayo de 2013


ENTREN A ESTE ESPACIO CHEVERÍSIMO CON IMÁGENES DE ALTÍSIMO RESOLUCIÓN.
UN EJEMPLO...

domingo, 24 de marzo de 2013

Jackson Pollock. El artista y el mito. El action-painting.

En 1949 la revista Life se pregunta si Pollock es el pintor vivo más grande d los EEUU.

Para llegar a la pintura de Pollock y poder entenderla es necesario conocer algunas de sus influencias.
Éste es uno de los motivos de nuestro documental, así como adentrarnos en el mundo del Expresionismo Abstracto.

El crítico Robert Coates escribió con malestar en el New York Times sobre Pollock:
"Sólo puedo decir de tales obras (...), que parecen ser una mera explosión desorganizada de energía arbitraria y, por tanto, carente de significado".

¿Será verdad? o, como decía el propio Pollock: 
"Cualquiera puede ser artista".

Documental en video



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Trabajo realizado por:
Daniel Bernal Fernández
Caroline Brendel
Antonio J. Cubero Ruiz
José Carlos González Diez
Kinga Jakabffy
Isabel López Domínguez
Sergio Núñez Capacete

Leonardo DaVinci

Un estudio actualizado de la mente de este genio del Renacimiento y de las fuerzas que hicieron de su inteligencia algo único Visitaremos las colinas de la ciudad toscana donde nació Leonardo en 1452. Hijo ilegitimo de un notario de clase acomodada, Leonardo no pudo dedicarse a la profesión de su padre, ni tampoco acceder a la educación propia de un hijo legitimo. Por ello, el niño dedicaba el tiempo a estudiar los arboles y las flores y a desarrollar su pasión por las maravillas de la naturaleza, lo que le acompañaría toda su vida. Examinaremos el rico legado de sus notas, la rivalidad entre Leonardo y Miguel Angel, su trabajo como ingeniero militar, los bocetos de sus inventos, su obra mas famosa, "La Mona Lisa", sus últimos años, que pasó en la corte del rey francés Francisco I, así como la muerte del que seria considerado el primer y autentico hombre renacentista.



I II III IV

Un hombre que hizo de todo y todo lo hizo bien.

LAS TÉCNICAS DE LA OBRA DE ARTE EN SU DIMENSIÓN ESTÉTICA Y CULTURAL, Conferencias por Carmen Bernárdez

Conferencia: ¿Una historia material del arte? Las técnicas artísticas como procesos culturales. 4 de marzo de 2009.
Conferencia por Carmen Bernárdez quien es Profesora Titular del Departamento de Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Disfruten!!

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viernes, 22 de marzo de 2013

Autorretrato disfrazado de artista. Arte conceptual y fotografía en Colombia por Santiago Rueda Historiador y crítico de arte


Este ensayo presenta de manera resumida a los principales cultores del fotoconceptualismo en Colombia —Camilo Lleras, Jorge Ortiz y Luis Fernando Valencia— y a los artistas conceptuales que se valieron de la fotografía para registrar sus obras —Álvaro Barrios, Fernando Cepeda, Adolfo Bernal, Eduardo Hernández e Inginio Caro—, y muestra su recepción en el medio artístico local. Se señalan la respuesta de la crítica en diversas publicaciones y los actos y exposiciones en que se mostró el fotoconceptualismo y se presenta una breve historia de las condiciones históricas y culturales que incidieron en la aparición del conceptualismo y en el empleo de la fotografía en nuestro medio.


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ASI SE PINTA CON LAPICES DE COLORES